罗丹的雕塑作品,最能体现人的现实精神!(5)
在罗丹的早期作品中,《青铜时代》(1876年)是一件最能够体现他表现人的现实精神的作品,尽管这件作品并不像更早的《塌鼻子的男人》那样通过直接再现身体的某些特征来表现这种现实性,但是作品所表达出的人的那种内在的活力却是罗丹后来的作品始终坚持的东西。《青铜时代》表现的是一个站立的裸体男青年,他左手举起,右手按着头顶,当1877年这件作品在巴黎沙龙参展的时候,由于其逼真的再现,导致人们一度怀疑这是罗丹通过从真人身上翻制模型而制造的,这件事情引起了不小的风波,但最终事实证明这件作品是罗丹的细致观察和高超技艺创造的杰作。但是,《青铜时代》的重要性不在于这种真实再现身体的技术,而在于作品中所具有的那种人文特性,其表达的是人类文明在发展的过程中带来的自我意识的觉醒,意味着精神与情感从肉身中的超脱,如同作品本身带来的精神与情感从雕塑的物质材料之中凸显出来一样。
罗丹一生中创作了不少名人纪念碑雕像,虽然形态各异,但表现现实的个性是这些作品的共同特征,他表达个性的方式经常不为公众所接受,在这些作品中,《巴尔扎克纪念碑》就是一个典型。1891年,罗丹接受了作家协会委托制造巴尔扎克纪念碑雕塑的订件,此后他做了大量的准备工作,包括重读巴尔扎克的全部作品、收集有关巴尔扎克容貌的材料、请为巴尔扎克生前制作过衣服的裁缝重新制作一套衣服以作为想象作家身材的参考、到巴尔扎克的家乡寻找酷似巴尔扎克的模特等等,罗丹为这件作品创作了不同的小稿,但是当定稿最终在1898年的沙龙上展出之时,却引起了极大的争论。罗丹的雕像把巴尔扎克表现为一副不修边幅的样子,他头发蓬乱,身披一件睡袍,双手隐藏在睡袍之中,头颅高高扬起,似乎正在为自己的小说构思。正是这种不同寻常的表现方式,让这件作品被记者们嘲笑为“企鹅”、“麻布袋”,而作家协会也拒绝接受作品,直到罗丹去世22年之后,作品的铜像才正式安置在巴黎的街道上。《巴尔扎克像》改变了之前古典主义雕塑的那种美化对象的传统,他所要表现的是一个现实的巴尔扎克,而且是处于创作状态中的巴尔扎克,正是坚持个性与现实的追求,让罗丹的作品能够超越那个时代的意识从古典主义的传统中走出,开启了雕塑艺术新的方向。
以上就是罗丹的雕塑作品:《思想者》、《吻》、《夏娃》《塌鼻男人》《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》,奥古斯特·罗丹是19世纪法国最有影响的雕塑家,他一生勤奋工作,敢于突破官方学院派的束缚,走自己的路,他善于吸收一切优良传统,对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法,理解非常深刻,其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁,罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物。欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者。