罗丹的雕塑作品，最能体现人的现实精神！(3)

罗丹的雕塑大致分为两种类型，一种是像《思想者》（1880年）这样的作品，而另一种则是像《吻》（1886年）这样的作品，前者创造出了一种粗犷厚重的形式感，而后者则在继承古典主义传统的同时将形式上的质感与光影的微妙变化进一步细化，这两种风格都涉及到了对于光线的应用。1880年，罗丹获得了为装饰艺术博物馆大门制作一组雕塑的委托订件，为此，罗丹创作了《地狱之门》，这件作品取材于但丁的《神曲》，其中包括一系列复杂的浅浮雕、高浮雕和圆雕。尽管一直到1917年罗丹去世之时，这件作品仍然没有最后完工，但组成《地狱之门》的不少构件作为单体雕塑却十分著名，其中就包括《思想者》。罗丹在开始构思的时候考虑到要表现出但丁的形象，让他可以在《地狱之门》上方俯视脚下的景象，这个形象最初就设定为“诗人”，此后，在罗丹的不断提炼和修改过程中“诗人”逐渐演变成了后来的“思想者”，并于1906年放大为182厘米的青铜单体雕塑展出。《思想者》表现的是一个蹲坐在石头上的裸体男子，一手抵住下颌，一手放在膝盖上做思考状。这件作品虽然仍然有着严谨的结构和肌肉骨骼的微妙变化，但罗丹却在其中保留了更多塑造时候的手性痕迹，比如头发和面部五官的处理多少有点浪漫主义的味道，这种形式特征与作品所包含的那种内在的精神张力很好地结合了起来，表达了思想的力量及其所应具有的深度和广度。更为重要的是，在光线的作用下，能够将人物身体上细微的结构变化呈现出来，这种效果在一般性的观看中是极易被忽视的，这与罗丹在创作过程中细致入微的观察密不可分。在但丁的《神曲?地狱篇》中，保罗?马拉泰斯塔和里米尼的弗兰切斯卡是一对因偷情而被判进入地狱的情侣，《吻》所表现的题材就是这一由情欲所带来的悲惨故事。这件作品反映出了罗丹深厚的古典主义功底，最为重要的地方就在于，作品本身对于光线的观察和把握极为到位，在光线的作用下，可以看到光滑而细腻的皮肤下面的肌肉微妙的张力变化，这些处理让作品具有如同绘画色彩般极为丰富的层次，具有一种流动感和韵律感。而且双人体的组合方式以及身体内在的张力，让作品进一步获得了一种空间的拓展，罗丹巧妙地使得光线能够通过肢体的空间穿透出来，造成复杂的黑白灰关系，再加上人物坐着的岩石粗糙的质感与细腻的身体形成对比，这些都使得作品的表现力得到了极大的丰富，如同一段光线的协奏曲。