罗丹的雕塑作品，最能体现人的现实精神！(2)

罗丹在开始艺术之路的时候，也是法国现实主义艺术大放异彩的年代，库尔贝、米勒、杜米埃都是当时巴黎艺术圈虽颇具争议却影响极大的人物，他们强调真实地再现自然对象的主张对还是学生的罗丹起到了很大的影响，再加上他在素描与数学专科学校学习的时候，一位名叫布瓦保德安的教授从一开始就教导他要忠实于真正的艺术感觉，而非按照学院派的程序去创作。这些影响让罗丹的艺术创作从一开始就带有明显的现实主义色彩，也正是现实主义，成为了他开启现代主义艺术创作方向的钥匙。

1864年，罗丹创作了《塌鼻子的男人》并将其送交当年的沙龙参展，虽然最后被沙龙拒绝，但这件后来被誉为罗丹早期创作代表作的作品却是极为重要的。作品表现的是一个鼻梁塌陷，面容憔悴的老人形象，毫无疑问，这件作品外表的“缺陷”和“丑陋”正是它被沙龙拒绝的原因。在罗丹之前，法国雕塑创作的流行趣味大致是带有浪漫主义气质的古典主义风格，比如：为巴黎凯旋门创作著名浮雕《马赛曲》的吕德就是这一风格的代表艺术家，吕德的学生卡尔波为巴黎歌剧院创作的大型装饰性群雕《舞》也是代表这个时期法国雕塑风格的名作，但是，即使是这件具有鲜明学院主义风格的作品也因为表现了裸体的形象而被社会上的保守主义所诟病，这就说明，在罗丹开始艺术创作的时候，社会上对于雕塑的审美趣味还是相当保守的。然而，罗丹的作品所具有的颠覆性力量却是本质性的，他直接颠覆了关于艺术作品追求“美”的审美趣味。罗丹自己说：“美是到处有的，并非美在我们的眼目之前付之阙如，而是我们的眼目看不见美。所谓美，便是性格与表情。”[1]也就是说，罗丹所认为的美并不是那些由古典主义的秩序和规则所制定出的程式化的美，而是需要人们自己去不断地发现生活中的美，他所坚持的美，不在于表面的形式和效果，而在于表达内在真实的精神和气质。从这个意义上来说，《塌鼻子的男人》以外表的“丑”表达了真挚的情感和精神，因而也彰显了艺术的美。与之类似的作品还有《美丽的欧米哀尔》（1888年），这件作品也被称之为《老妓》，表现的是一个年老色衰的裸体女人，她屈膝而坐，低垂着头，似乎在哀叹年华易逝，感慨生命的悲哀，当这件作品最初展出的时候甚至有观众认为作品不堪入目掩面而过。这些例子都说明，在罗丹那里，对于艺术美的追求首先是现实性的，捕捉住对象的真实和个性也就抓住了艺术的美，这是罗丹的艺术打破古典主义和学院主义的审美惯例，走向现代主义的第一步。

罗丹的艺术成熟期大致在19世纪70年代，这个时期也是印象派兴起的时期，或许也正是出于这个原因有人将罗丹称为印象主义雕塑家，事实上，罗丹的雕塑与印象派绘画并无多少关联，但是，就像印象派对学院主义的颠覆一样，罗丹也确实在形式上创造出了雕塑作品新的表现形式。